Live Art Festival #11 & Claiming Common Spaces III: KunstparkAll ihr Art-Lovers, Performance-Enthusiast*innen, Profigäst*innen und vereinsamte Seelen, die Zeit des Darbens ist vorbei! Das Kampnagel-Gelände erwacht aus dem pandemie-bedingten Winterschlaf und lädt zum Verweilen und Lustwandeln ein. Es entsteht eine Outdoor-Pleasurezone, die ein langsames Rantasten an die kollektive und kulturelle Revitalisierung ermöglicht. Im hinteren Teil des Kampnagel-Geländes sind Objekte zu bestaunen, beispielsweise das verspiegelte Auto der Hamburger Künstlerin Sasha Gold, die auch vor Ort bei ihrer künstlerischen Arbeit zu beobachten ist. Andere Kunst-Objekte, die den öffentlichen Raum zur Wohlfühl-Zone machen, wurden uns von den Bündnis-Partner-Häusern geschickt. Das ist auch für uns eine Überraschungstüte voller Outdoor-Kunst! Zusätzlich sind noch die ein oder anderen bekannten Gesichter zu sehen, die als Pleasure-Aktivist*innen auf dem Gelände ihr performatives Unwesen treiben. Zusätzliche Verschönerungen werden vom Migrantpolitan-Team umgesetzt: In Musti's Bantaba steht ein geheimnisvoller Wunderbaum, DJ Waxs eröffnet einen "Ecosexual Consultation Center" und auch für "Botanical Voguer*innen" steht der Blumentopf bereit!
Also kommen und entdecken Sie die zarten künstlerischen Öffnungsschritte – garantiert ohne Zeitdruck und Stress – einfach chillen im Garten und die schöneren Künste genießen!
Ab 22 Uhr: Lichtspiele der Kampnagel-Kory-Feen Lars, Arne und Holli – unsere Lichttechniker*innen, die alles aus sich und ihren Maschinen herausholen, um in der Pleasurezone ungeahnte Atmosphären zu erzeugen. Folgen Sie ihrem persönlichen Lustprinzip und kommen Sie!
KAMPNAGEL, HAMBURG
Mit Objekten u.a. von Sasha Gold, Migrantpolitans, Danny Banany, Dancing Svensation und Yousef Iskandar.
Ein globalisiertes Statussymbol verfällt zu Schrott – und wird dann aus vermeintlichen Abfallobjekten zum Glanzstück erhoben. Sasha Gold's "Why not? Everybody's darling" will kritisieren, dass Frauen bzw. als weiblich gelesene Personen immer noch hauptsächlich nach ihrem Äußeren beurteilt werden. Das Objekt – ein verspiegeltes Schrottauto – wird durch zahlreiche Spiegelteile zu "Everybody's darling" transformiert. Im Gegensatz zu gewöhnlichen Autos, die kein Geschlecht haben, sondern generell mit der "Männerwelt" in Verbindung gebracht werden, ist "Everybody's Darling" eine "sie".
KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM, FRANKFURT AM MAIN
JORMA FOTH: MUTOSKOP – FRANÇOISE CACTUS VERBEUGT SICH
Der Mutoskop lädt Zuschauer*innen ein die Performance des gezeigten Films mitzukreiieren, in dem Haltung und Geschwindigkeit frei variiert werden kann.
Konzept & Realisierung: Jorma Foth / Dank an die IGS Herder für das üppige Material aus dem Schiebebild-Projekt zum Recyceln, an Elena Osmann für die Grafikarbeit am Bildmaterial, Dank an Oliver Augst und Brezel Göring.
FFT, DÜSSELDORF
MATTHAEI&KONSORTEN (MICHAEL GRÄSSNER/LUKAS MATTHAEI/SOFIE NEU): EMBLEMATA URBAN
Vor den Häusern das Theater: Hier könnte ihr Text stehen. Was wird gespielt, wenn das Publikum seine eigene Straßenszene schreibt? Wenn politisches Dokumentartheater in Pixeln stattfindet? Und die inneren Dialoge der Stadtbewohner*innen nur kurz zum Bild werden, bevor die Blicke der Passant*innen weiterschweifen und das leuchtende Theatrum Mundi andernorts auftaucht?
TANZHAUS NRW, DÜSSELDORF
MORAN SANDEROVICH: PELLE
Ein Bühnenbild von Moran Sanderovich aus einem Stück über Körper, Berührung und consent von Alfredo Zinola.
HELLERAU – EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE, DRESDEN
RAUL WALCH: STEAL THIS FLAG
Die Installation aus verschieden gestalteten Fahnen lädt zum Gebrauch ein. Die abstrakte und verformte Beschaffenheit der vielfarbigen Fahnen gibt die Möglichkeit, eine eigene Komposition zu finden und die gängige Kommunikation über Fahnen und Farben hinter sich zu lassen. Ich winke zu Dir rüber – eine einfache Geste der Begrüßung und ein klares Zeichen: Wir sind noch da.
Raul Walch (*1980) überschreitet in seiner künstlerischen Praxis die Grenzen gängiger Kunst-Genres. Er arbeitet als Bildhauer und Konzeptkünstler, schlüpft in seinen Arbeiten aber ebenso natürlich in die Rolle des Performers oder Forschers. Im Mittelpunkt steht immer eine unkonventionelle, künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität und nicht selten werden die Beobachter selbst zum Teil einer Performance. Die spielerischen Arbeiten und Aktionen von Walch beschränken sich also nicht auf forschende Neugier oder teilnehmendes Beobachten, sondern sind oft ephemere und vor allem ortsspezifische Interventionen, die an den unterschiedlichsten Orten der Welt auf ihr Umfeld eingehen.
HAU – HEBBEL AM UFER, BERLIN
ULRIKE BERNARD & VINCENT GRUNWALD: WEICHE WOHNWELTEN
Einsinkend, in mit Immobilien bedruckte Lazy Bags, können die Besucher*innen mit ihren Körpern einen Abdruck hinterlassen – jede*r kann sie plastisch mitgestalten. Es handelt sich um eine softe Architektur, eine weich gewordene Immobilienlandschaft in Miniatur.
PACT ZOLLVEREIN, ESSEN
CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE UND TIAN ROTTEVEEL: DEAR STRANGER
It is hard to define a rock’s age. This rock is a soaprock, a metamorphic rock, initially formed by heat and pressure at great depths within the Earth's crust. It has been brought to our reach at the Earth's surface following slow erosion and uplift. Soaprocks have been a medium for carving for thousands of years.
Entrance is free of charge, but you can buy a voluntary ticket for 5, 10, 20, or 30 Euro.
