Der preisgekrönte US-amerikanische Künstler präsentiert eine mutige und erfrischende
Auseinandersetzung mit visueller Form und kombiniert gekonnt Metaphern
mit der Kraft und Sinnlichkeit von geformtem Glas. Seine gegossenen,
geschnitzten und polierten Glasskulpturen bieten dem Betrachter narrative
Landschaften, die aus Licht, Form und Farbe bestehen.
Die Formen von Bernsteins Werken sowie die Techniken, mit denen er das
Glas bearbeitet, spiegeln Prozesse in der Natur wie Oxidation, Erosion,
Wachstum und Verfall wider. Daher rufen viele seiner Arbeiten Bilder von
fließendem Wasser, Eiskristallen, Berggipfeln und zerklüfteten Schluchten
hervor – alles Strukturen, die solide und unnachgiebig erscheinen, sich
aber tatsächlich in ständigem Wandel befinden.
Seine Arbeiten spiegeln seinen Sinn für Erkundungen wider: Eine exquisit
geschliffene geometrische Kristallskulptur vor einem verrosteten
Stahlhintergrund, vulkanische Ausbrüche von geschliffenem Glas, die aus
einem mit Stahl verkrusteten Sockel sprudeln, Schichten transparenter
Farbe, die sich mit Umgebungslicht vermischen.
